Dragons : les secrets de tournage du film live action qui enflamme le cinéma

Le film « Dragons » en version live action vient tout juste de sortir sur grand écran, et déjà, il soulève l’enthousiasme des fans et la curiosité des cinéphiles. Mais comment cette adaptation du célèbre film d’animation DreamWorks a-t-elle pris vie ? On vous révèle les coulisses spectaculaires de cette production audacieuse.

Une adaptation très attendue

Sorti en 2010, le film d’animation Dragons (How to Train Your Dragon) a marqué toute une génération. En faire une version live action relevait du défi artistique, technique et émotionnel. C’est Dean DeBlois, le réalisateur de la trilogie originale, qui a repris les commandes pour cette adaptation 2025. Une garantie de fidélité à l’esprit de l’œuvre, tout en ouvrant la porte à une relecture plus réaliste et immersive.

Des décors grandeur nature

L’un des paris du film : éviter un tournage 100 % en studio. Une bonne partie des scènes a été filmée en Écosse, en Islande et en Nouvelle-Zélande, pour capter des paysages bruts, mystiques et sauvages rappelant les terres vikings de Beurk. Le village de Harold a été reconstruit à taille réelle, mêlant bois, pierre et éléments animatroniques pour renforcer l’authenticité visuelle.

Selon les équipes, les conditions météo capricieuses ont parfois ralenti les prises, mais ont aussi offert des ciels spectaculaires et des lumières naturelles inespérées. “Le vent et la pluie sont devenus des personnages à part entière”, plaisante le chef opérateur Roger Yuen.

Des dragons plus vrais que nature

C’est évidemment l’un des plus gros défis techniques du film : comment faire voler des dragons en chair et en os (ou presque) ? Pour cela, les studios ont fait appel aux magiciens des effets visuels de chez Wētā FX, déjà derrière Le Seigneur des Anneaux et Avatar 2.

Les dragons, notamment Krokmou, ont été recréés en motion capture, avec un soin extrême du détail. Chaque écaille, chaque battement d’aile, chaque regard a été pensé pour transmettre des émotions aussi fortes qu’en animation.

Petite anecdote : une maquette animatronique de Krokmou a même été fabriquée pour les scènes rapprochées. “Les acteurs avaient besoin d’un vrai partenaire de jeu, pas d’un ballon vert”, explique Dean DeBlois. Résultat : des interactions bluffantes de naturel.

Un casting jeune et prometteur

Pour incarner Harold, le choix s’est porté sur Mason Thames (The Black Phone), tandis que Nico Parker (The Last of Us) prête ses traits à Astrid. Un duo plein d’alchimie qui a travaillé intensément pendant plusieurs mois, entre entraînements au combat, cascades et séances de vol en harnais.

L’équipe a fait appel à de véritables experts en acrobatie et en dressage pour former les jeunes acteurs à des scènes d’action réalistes. La scène du premier vol avec Krokmou, notamment, a nécessité plus de six semaines de tournage et un simulateur de vol rotatif digne d’un parc d’attractions.

Fidélité et modernité

Même si l’histoire reste globalement fidèle au scénario original, quelques ajustements ont été faits pour coller à l’époque et au format live. Les dialogues sont plus matures, l’humour est subtilement dosé, et certaines scènes dramatiques gagnent en intensité grâce au jeu des acteurs et à une mise en scène plus épique.

Les créateurs ont aussi voulu rendre l’univers plus inclusif et représentatif, tout en conservant l’essence de ce qui a fait le succès de la saga : une histoire d’amitié, de différence et de courage.

Un succès déjà annoncé ?

Avec son démarrage tonitruant au box-office, le film live action Dragons semble bien parti pour lancer une nouvelle franchise. Les fans parlent déjà d’un potentiel Dragons 2 version réaliste, tandis que DreamWorks garde le silence… pour l’instant.